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特性舞台美术在整个发展过程中受到绘画、雕塑、建筑等造型艺术的深刻影响。绘画上透视法的发明推动了写实布景的风行。当雕塑家把造型材料扩大到金属、塑料、有机玻璃时，舞台设计家也在革新着自己的造型观念和手段；而构成主义者把舞台作为动作的机器，乃是建筑学上“住宅是居住的机器”这一功能主义原理在演出中的运用。各种造型艺术的成就，作为文化土壤之一，不断地向舞台美术输送着表现方法、使用材料、技术过程诸方面的新鲜养料。可以说，舞台美术是吸收性能极强的、最开放的造型艺术。但舞台美术又不同于一般作为独立艺术的造型艺术，它在创作过程、物质体现以及艺术作用的发挥上都有一些特殊的性质，主要表现在：
1）在舞台艺术诸因素的交互作用中获得表现力、生命力。
一幅画或一件雕塑作品，它的表现力完全决定于它自身,一无依傍。而舞台美术作为演出的一个要素,始终处在以表演为核心的各种艺术因素共时、历时的交错网络之中，其表现力就不完全决定于它自身，也决定于它同表演艺术等的动态关系。在一张画上，如果画家画的是一个桌子，那它永远是桌子，不会起变化。而在舞台上，当桌子作为一种中性装置时，可以由于演员对它有不同的用法而获得不同的意义，它可能是桌子，也可能是床、楼台或高坡。演出中的空间特征，既可以由造型因素直接表现，也可以寄托在动作与音响的间接描写之中。昆剧《双下山》,小和尚背着小尼姑□水过河,台上没有描写河水的布景,但当演员赤着脚，刚一伸腿,乐队里响起了一声水锣。这时，无论在演员的观念中还是在观众的心目中，光秃秃的台板也就成了潺潺流水。这都表明，造型艺术与表演艺术的结合，可以获得不同于一般造型艺术的表现自由。
2）艺术想像与工艺、科技的结合。
舞台美术的实现不是在纸上、画布上或模型上，而是在三维空间的舞台上、在演出过程中，这就决定了它的媒介手段的多样性和工艺的特殊性。对于舞台美术家来说，只要有助于体现自己的艺术构思，一切材料都可以用，而且总是尽量选用廉价的材料、轻便的材料来达到最佳观赏效果。皇冠上的明珠可用涂了指甲油的豆子代替，光华四射的水晶吊灯可用剪贴带有气孔的透明塑料纸制作。没有舞台制作和操作部门的能工巧匠，艺术家的奇思妙想只是纸上谈兵。对于媒介材料，也有两种基本态度：一是掩盖材料的自然性，使之逼肖于再现的对象；另一是有意识地暴露媒介手段，把它原有的形、色、质感作为创造美的艺术语言。现代工业和科技的发展，正在给舞台美术家提供越来越多的新材料。
3）“二度创造”的参加者。
戏剧是以直接向观众演出来完成自己创造的。而演出在戏剧的整个创造过程中属于“二度创造”，在此之前，还有“一度创造”，即剧作家提供剧本。对于观众来说，“一度创造”只是演出前的准备；对于演出者（导演、演员、音乐家、舞台美术家）来说，这是“二度创造”的基础。舞台美术作为“二度创造”中的一种艺术要素，决定了它的创造者──舞台美术家必须在拿到剧本之后才能进行创作，必须依附于指定的题材、主题，而不像作为独立创造者的画家、雕塑家那样享有选择题材、确定主题的充分自由。舞台美术家的全部工作开始于对剧本的认识，结束于对剧本的揭示，始终没有脱离剧本的自由。但认识和揭示又都是能动的，他可以在不歪曲剧本内容的基础上而使之具有自己所理解、所想像的特点，也可以补充、丰富剧本的某些不足，也可以对同一个剧本作出不同于别人的崭新的造型处理，从这一点来说，他又没有失去作为艺术家评判生活、创造性地反映生活和表现自己独特的艺术思维的自由。舞台美术家只有正确地处理依附与自由的辩证关系，其作品才能成为“二度创造”中的有价值的艺术因素。成都灯光音响舞台租赁。
4)在时间流动中变化的空间艺术。一般绘画或雕塑是纯粹的空间艺术,时间因素只在欣赏过程中起作用,但它不能改变既定的形象。舞台美术则不同。由于表演本身具有时、空双重性，始终伴随表演艺术的布景、灯光、服装、化装也都带有时间性。不但观众对舞台美术的欣赏贯串于演出的全过程，而且，只要舞台美术家需要利用时间因素，也可以对景物造型或人物造型不断地作出改变。话剧《茶馆》中的三场布景，表现同一个剧情地点，但前后有明显的变化。设计者通过茶馆空间越割越小，光色基调越变越冷，墙壁上“莫谈国事”的纸条越贴越大，帮助演出揭示一个主题：必须埋葬旧时代。布景灯光的可变性不仅表现在不同的场次之间，也可以在同场进行连续性的变动。
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